Schoenberg,Arnold(1874-1951)

SCHOENBERG,ARNOLD(1874-1951)参考书目

奥地利出生的作曲家,教师和理论家。

通过他的音乐和着作,阿诺德勋伯格影响了他的演变。二十世纪上半叶的音乐比任何其他作曲家都要多。他出生在维也纳,并在那里度过了大半生,在柏林有几个时期(1901-1903,1911-1915和1925-1933);在这些时期的最后阶段,他是普鲁士艺术学院的FerruccioBenvenutoBusoni继任者。纳粹反犹太主义导致他于1933年移民到美国,在洛杉矶定居,在加州大学任教。虽然他的音乐经常受到攻击而且从未广泛演绎,但他在第一次世界大战前拒绝了音调,后来发展了十二音调方法,深刻地影响了欧洲和美国的作曲家。

虽然他早期作品(1899-1906)遵循理查德瓦格纳和约翰内斯勃拉姆斯的浪漫主义传统,勋伯格的对位和动机的复杂性和不断增加的色彩主义导致表现主义或无调性作品(1907-1916)从根本上背离早期欧洲音乐的和谐习俗。勋伯格将无调性描述为“不和谐的解放”,并发现它需要新的谐波程序,后来证明这对他的十二音方法至关重要。勋伯格的无调性作品不断变化和发展动机材料-他后来称之为“发展变异”-并使用连续和不对称而不是周期性和平衡的短语结构。发展变异,加上自由的色调,产生了动机和主题,很少重复,经常使用半音阶的所有十二个音高。同时,不对称的短语结构让勋伯格重新获得音乐质感。不再受传统的主题和伴奏纹理的束缚,他探索了新的复调纹理,由多种声音密集结构。他的无调式风格非常适合当时许多维也纳人所共有的表现主义美学。正如视觉艺术家抛弃表现形式并用抽象形式表达情感一样,勋伯格拒绝传统的形式和纹理来创造一种具有即时性,自发性,强烈表达的语境风格,而且最重要的是-简洁。(例如三钢琴派ces,op。11;Erwartung[期望],同上。17;和PierrotLunaire,同前。21。)

到1916年,勋伯格显然已经耗尽了无条件的潜力,因为他七年没有发表任何新作品。后来,他写道,他用这些年来系统化新的谐波程序,可以产生更长的形式。在“有十二个音调的作曲”中,勋伯格解释说,只有在他以“两个或多个维度”构思音乐空间并学会利用所有十二个音色之后,才能达到十二音方法的基本原则。这些原理非常简单:每个片段的音高材料由半音阶(称为行或系列)的十二个音高的独特排序构成。该系列可以以不同的形式出现(逆行,倒置和逆行倒置),并且所有形式都可以转置。至关重要的是,该系列中十二个音高的顺序不得以其所有形式和换位而变化。由于谐波空间具有两个或更多维度,并且因为该系列确定了音高的顺序而不是它们的寄存器或持续时间,所以该系列可以在许多不同的配置中展开。在勋伯格看来,十二音法的价值在于,它可以产生比

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